Lambada - Para los que aman la Lambada y el Zouk

Para los que aman la Lambada y el Zouk

Muchos creen que la lambada – música y baile – son productos culturales de Caribe. Hay todavía los que creen que la lambada y el zouk son nombres distintos para el mismo ritmo y baile. Pero nada de eso es verdad. Para comprender como surgió la lambada y deshacer la confusión se necesita saber más, y separar bailes y músicas en una caldera de ritmos.


Los Caribes y la Lambada

En vez de Caribe, lo más correcto sería llamar a esta región "Los Caribes", considerando que as islas han sido dominadas por diversas naciones europeas, dando características muy distintas a cada una de ellas. Los Caribes serían cuatro: el español, el francés, el inglés y el holandés. Todos tienen en sus culturas, en mayor o menor cantidad, la influencia de los nativos, de los colonizadores y de los africanos.
En la música, esto ha representado una gran diversidad, pero con un detalle: casi todos los países utilizan principalmente los instrumentos de cuerdas que han sido traídos de Europa y la percusión africana (básicamente la de la nación Yoruba).


La Música Zouk

La música caribeña, que además es ingrediente de varios ritmos brasileños, ha siempre tenido gran influencia en el norte de Brasil, especialmente en el Maranhão.
El zouk es una de estas músicas. Fuerte en los países de colonización francesa como la Martinica y Guadalupe, es cantado normalmente en creòle, una mezcla de francés con idiomas africanos. Estudiosos creen que su base rítmica sea proveniente de la cultura árabe. Se encuentra esta misma base también en varios países como España y Portugal, en el continente africano y en prácticamente toda América.
Una de las versiones sobre el aparecimiento de la música zouk cuenta que haya sido criada para divulgar la Martinica y tener, a ejemplo de Cuba, una influencia cultural en América Latina. El resultado ha sido parcial: lograron que el ritmo se difundiera por el mundo, pero como esto ha ocurrido desde la Francia, en muchos países, incluso Brasil, muchos creyeron que la música fuera francesa.


El Baile Zouk

El Zouk - que significa fiesta – es un baile muy parecido al merengue, practicado en Caribe, principalmente en las islas de Guadalupe y Martinica.
Se baila el zouk cambiando el peso básicamente en las cabezas de los tiempos musicales y su coreografía es poco elaborada.


La Música Lambada


La música lambada surgió en el Pará y tiene base en el carimbó (en su forma tradicional, se acompañan tambores de leño afinados a fuego) y en la guitarrada, influenciada por varios ritmos como la cumbia, el merengue y el zouk.
Varios relatos de paraenses (persona nacida en Pará) cuentan que una emisora local llamaba de "lambadas" a las músicas más vibrantes. El uso transformó el adjetivo en sustantivo, bautizando el ritmo que tiene en el músico Pinduca su más importante nombre.
Esa mezcla del carimbó con la música metálica y electrónica de Caribe gaño el gusto popular.
El gran suceso, todavía, sucedió con el ingreso de empresarios franceses en el negocio, que de una sola vez compraron los derechos autorales de centenas de músicas. Con una gigantesca estructura de marketing y músicos buenos, el grupo Kaoma introdució con éxito la lambada en Europa y otros continentes. Adaptada al ritmo, la música boliviana "Llorando se fue" se convirtió en el carro-jefe de la novedad por el mundo.
Luego se siguió un período intenso de composiciones e grabaciones de lambadas tanto en el mercado interno cuando en el externo. Decenas de grupos y otros cuantos cantores se aprovecharon del suceso del ritmo, incrementando sus carreras, como fue el caso de Sidney Magal, Sandy y Jr, Fafá de Belém y el grupo Balão Mágico. Esta es una historia recurrente, donde cambian solamente los personajes: la valoración del producto brasileño ocurre en seguida a su éxito en el exterior.
En seguimiento a este período de superexposición, como ocurrió con casi todas las novedades del pasado, le pasó a la Lambada un desgaste natural, con la consecuente caída en las ventas, hasta cesar completamente la producción.


El Baile Carimbó

Antes de hablar sobre el baile lambada debemos recordarnos una de sus raíces: el carimbó. Con origen atribuído a los indígenas Tupinambá, es un antigo baile perteneciente al folklore amazónico, asta hoy muy practicado. Tiene hace tiempos nítidas influencias espanholas, tiene como características principales: movimientos donde la mujer intenta cubrir al hombre con su falda, el galanteo, muchos giros e rotaciones de la cabeza.


El Baile Lambada

El baile lambada ha tenido su origen en el norte de Brasil, de una mezcla de carimbó y unos bailes de nordeste, y también con algunas figuras del maxixe como el “balón apagado”. En su primera etapa, llegó hasta el Nordeste, pero sin arraigarse. En ese período la principal característica de la lambada fue la proximidad de las parejas.
Luego llega a Porto Seguro y se desarrolla ahí. Como referencias menciono las casas “Lambada Boca da Barra” en Porto y el “Jatobar” en Arraial D'Ajuda - donde desde el inicio también las Rumbas Flamencas (llamadas de lambadas españolas) y los zouks (llamados de lambadas francesas) sirvieron para mecer a los lambaderos.
A fines de los años 80 hubo un éxito mundial gracias a la gran divulgación hecha por el grupo Kaoma, que tenía bailarines brasileños en sus shows. En el exterior y en Brasil, la lambada (baile y música) se ha vuelto un fenómeno de ventas y en poco tiempo la empezaron a utilizar en aperturas de telenovelas (ex. abertura de la Rainha da Sucata, Rede Globo, 1990), películas y prácticamente todos los programas de auditorio – Fue el momento de los grandes concursos, shows etc. La necesidad del espectáculo hizo que los bailarines desenvolvieran coreografías cada vez más audaces, con muchos giros y acrobacias.


El Nuevo Estilo, La Lambada Carioca

Tras varios años de suceso por el mundo, la música lambada sufrió una crisis y no la grabaron más. Los Djs de las discotecas aprovecharon para simular el entierro del estilo musical.
El baile perdió su realce, pero se ha mantenido vivo gracias a los experimentos en las lambaterías con estilos de música variados que tuvieran la misma base de marcación que permitiera bailar lambada. Como ejemplo, podemos citar el grupo de rumba flamenca Gipsy Kings, que tuvo venta extraordinaria en Brasil en consecuencia del baile. Así, las canciones francesas, españolas, árabes, estadounidenses, africanas, caribeñas etc. garantieron la continuación del estilo de baile. De todas las músicas, el zouk fue la que mejor se adaptó, volviéndose la favorita para se bailar la lambada.
El hecho de bailar con músicas de paso más lento, con más tiempo y pausas que prácticamente no existían en la música lambada, permitió explorar al máximo la sensualidad, plasticidad y belleza de nuestra creación. Los movimientos volvieronse más suaves y fluidos, cambiando a medida que el baile se fue incorporando e intercambiando con otras modalidades. La relación interpersonal fue valorada de nuevo y las acrobacias volvieron exclusividad de los palcos. Contribuyeron también varias pesquisas, hasta fuera del baile de salón, como por ejemplo, las de contacto y de improvisación.
La casa nocturna Ilha dos Pescadores (Barra da Tijuca – Rio de Janeiro), comandada por Tio Pio y dirigida con el lema: “mientras existir un lambadero, la lambada jamás morirá”, mantuvo por casi todo el tiempo en que la lambada estuvo fuera de moda, los domingos dedicados a este estilo de baile. En ese ambiente de resistencia se consolida la transición de la lambada de Porto Seguro hacia la lambada carioca.
Hoy, en inicio del siglo XXI, tenemos el estilo de Porto Seguro (generalmente llamado de lambada) que preferencialmente utiliza las músicas más rápidas (lambadas, zouks, músicas árabes...), mucha energía, giros múltiplos de la mujer, mucho movimiento de los hombros y con énfasis del movimiento en los tiempos pares de la música*1 o mismo intercambiando en los pares y impares. El estilo carioca (muchas veces llamado lambazouk, lambada zouk, zouk, zouk love, zouk brasileño, zouk carioca y otros nombres) que normalmente usa músicas lentas como el zouk love y la kizomba (love), es más sensual, con muchas espirales, torciones de tronco, contacto y énfasis del movimiento en los tiempos impares*1. Constato además una gran mezcla de los dos estilos y algunos subestilos.





Reconocimiento

A cada día, más brasileños y extranjeros reconocen y valoran nuestra cultura. El baile lambada se ha mostrado un gran amplificador profesional. En el bienio 2006/2007 hemos registrado cerca de diez diferentes eventos por el mundo, que tienen la lambada por destaque - concursos, encuentros, seminarios*2 y conferencias como el Br Danças en Rio de Janeiro, el de Barcelona, el de Brasilia y el de Porto Seguro.
Se encuentran bailes especializados y profesores en varios estados y en los más variados puntos de la Tierra. Aunque, equivocadamente llamen el baile lambada de zouk, muchos vivieron y viven de él. Es también interesante mencionar que muchos profesores han hecho reuniones para encontrar formas de divulgación comunes.
De toda esa historia quedaronse muy buenos frutos, por ejemplo: gran parte de los talentos de baile de salón hoy en día surgió de la lambada; la presentación del baile a los más jóvenes, la visibilidad internacional conquistada - la lambada es nuestro baile de pareja más conocido en el extranjero (hasta mismo más que el samba) y principalmente el rescate del derecho, perdido desde hace décadas, de bailar abrazado.

Luís Florião – Profesor de lambada, pesquisador y idealizador del Movimiento Lambada Brasil.

Escuela: R. Carmela Dutra, 82 - Tijuca - Rio de Janeiro RJ - Brasil - CEP. 20.520-080
(005521) 85340306 ou 25687823
http://www.dancadesalao.blogger.com.br/ almad@dancecom.com.br

For those who love Lambada and Zouk

For those who love Lambada and Zouk

Many people believe that lambada – both music and dance – are products from the Caribbean culture. Others believe that “lambada” and “zouk” are different words used for the same rhythm and dance. But that is not true. To understand how the lambada appeared we need to know more, and separate music from dance in this big boiler of rhythms.


“The Caribes” and the Lambada

Instead of Caribbean, maybe it would be better to call that region “The Caribbeans”, since those islands were dominated by Europeans from different countries, giving each island a peculiar characteristic. In this conception, the Caribbeans would be four: the Spanish, the French, the English and the Dutch Caribbean.
Each of them has been influenced to a greater or a lesser extent by the natives, the colonizers and the Africans. In the music, this influence led to a great diversity with something in common: almost all countries use chord instruments that came from Europe and the African percussion (basically from the Yoruba).


Zouk Music

Caribbean music, which is also a spice in many Brazilian rhythms, has always played a great influence in the northern region of Brazil, specially in the state of Maranhão. Zouk is one of these styles of music, originated in the French Caribbean islands of Guadeloupe and Martinique. It is usually sang in “creole” a mix of French and African. Researchers believe that it´s rithmic basis comes from the arabian culture. This same basis is also found in many countries like Spain and Portugal, in the African continent and in practically all America.
One of the versions about the appearing of the zouk music says that it was created to divulge Martinica. The result was parcial though: the rithm has spread in the world, but being divulged trough France, in many places, including Brasil, many people believe that this music is French.


The Dance Zouk

Zouk - that means “party” - is a dance similar to the “Merengue” in the sense that it is danced changing the weight basically in the heads of the musical times. Zouk is practiced in the Caribbean, mainly in the islands of Guadalupe and Martinica, and its choreography is little elaborated.


The music Lambada

Born in the state of Pará, lambada is a Brazilian music style based in the carimbó (in its traditional form, accompanied by drums made of a hollow trunk, tuned by fire) and the guitarrada, also influenced by many rhythms like cumbia, merengue and zouk. Local people from Pará say that a broadcasting station called “lambadas” the most vibrating songs. The adjective “lambadas” then became a noun, naming the rhythm that has the musician Pinduca as it’s most important name. This mixture of carimbó with electronic and metallic Caribbean music became popular. However, the great success happened when French businessmen bought the Copyright of hundreds of songs. With a huge structure of marketing and good musicians, the group Kaoma released the lambada in Europe and other continents. Adapted to the rhythm, the Bolivian song “Chorando se foi” became a summer hit worldwide.
In the external and domestic markets, an intense period of compositions and recordings followed. Dozens of groups and many singers took advantage in the success of the rhythm. That was the case of Sidney Magal, Sandy and Junior, Fafá de Belém and the group Balão Mágico. This is a recurrent tale: the merit of a Brazilian product is recognized in Brazil only after its success in the external market. After the over-exposure phase, the lambada suffered a natural exhaustion, the sales lessened, and the production had to stop.


The Dance Carimbó

Before talking about lambada, let's remember one of its roots: the Carimbó.
Believed to have it´s origin in the Tupinambá Indian tribe, it´s an ancient dance belonging to the amazonian folklor, till today very commonly practiced. It has since long a clear Spanish influence and has as main characteristics movements in which the woman tries to cover her male partner with her skirt, the gallantry, many turns and rotations of the head.


The Dance Lambada

The dance lambada has its roots in the north of Brazil, from a mixture of carimbó, some dances from the northeast and figures from the maxixe, such as the balão apagado. In its first period, the lambada arrived in the northeast, without fixing roots there. In this period the main characteristic of the lambada was the proximity of the partners. Soon the lambada arrives at Porto Seguro and is enriched. The houses “Lambada Boca da Barra” at Porto Seguro and “Jatobar” at Arraial D'Ajuda can be quoted as references. They also played Flamenco Rumba (the so called Spanish lambada) and the zouks (also known by then as French lambada).
By the end of the 80's lambada entered the global mainstream with the success of the French pop group Kaoma, which had some Brazilian dancers in their shows. Inside and outside Brazil, the lambada (both music and dance) became a phenomenon of sales and was even present in the soap-operas (e.g. Rainha da Sucata, 1990), movies and TV-shows. The competition in the spectacles developed dared choreographies, with many turns and acrobatics.

A new style: the Lambada Carioca

After many years of success worldwide, the lambada knew its decline, and stopped being recorded. The Djs simulated the funeral of the music style. The dance, however, survived through music from France, Spain, Arabia, United States, Africa and Caribbean among others. Just to give an exemple, the flamenco rumba band Gipsy Kings sold a lot in Brasil because of the dance. There was a search for a music style with the reading that allowed people to use the movements from the lambada. From all music styles, zouk was the one that fitted best, becoming the preferred music to dance lambada.
Dancing lambada with slower music with more time and pauses that practically did not exist in the lambada music allowed a broad exploration of sensuality, plasticity and beauty of our creation. Movements gained softness and fluidness, changing to the measure that the dance was incorporating and changing with other modalities; the dancers interchange regained value and acrobatics became almost exclusively movements for stages. Many researches also contributed, even outside the social dances, as for instance, the contact improvisation ones.
The Night Club Ilha dos Pescadores (Fisher's Island), Rio de Janeiro, run by “Tio Pio” had the lemma “Lambada will never die while there is at least one lambada dancer”. During all the time that lambada was “out”, the house resisted hosting the dance on Sundays. This resistance helped consolidating the transition from the lambada from Porto Seguro to the Carioca Lambada style.
Nowadays both styles still survive. The style from Porto Seguro (usually called lambada) uses faster songs (lambadas, zouks, Arabian songs, etc), multiple turns of the woman and a lot of movement of the shoulders. This style gives emphasis of the movements either in the even times of the song*1 or alternating evens and odds. The Carioca style (also called lambazouk, lambada zouk, zouk, zouk love, zouk brasileiro, zouk carioca, and many other names) is usually danced to slower songs like the zouk love and the kizomba (love). It is more sensual, with many spirals, twists of the torso, contact and emphasis in the odd times of the songs*1. There can be also found a broad mixture of both styles and some sub-styles.


Acknowledgment

Day after day more Brazilians and foreigners appreciate our culture. The dance lambada has represented a broad professional growth. In the period 2006/2007 about ten events around the world focused the lambada - competitions, meetings, seminars and conferences like the Br Dances Congress in Rio de Janeiro, and others in Barcelona, Brasília and Porto Seguro.
There are specialized dances and teachers in many states of Brasil, and many countries around the world. Even though some people call zouk the lambada by mistake, a large number of people live from this dance style. It is worth to note that many teachers have been meeting to find common ways of unveiling the lambada.
The whole history of the lambada has been very fruitful: a significant number of the most talented contemporary social dancers appeared through the lambada; the accessibility of the dance in pairs to the young people; the international visibility acquired – lambada is our dance in pairs that is best known abroad (even more than samba). It represents the rescue of our rights of dancing embraced.

Luís Florião – Teacher, researcher of lambada and creator of the “Movimento Lambada Brasil”.

School: R. Carmela Dutra, 82 - Tijuca - Rio de Janeiro RJ - Brasil - CEP. 20.520-080
Tel. (005521) 85340306 ou 25687823 almad@dancecom.com.br
http://www.dancadesalao.blogger.com.br/